Amaury Chabauty entame jeune un parcours musical éclectique qui va du violoncelle et de la musique de chambre à la guitare rock dans des groupes indés. Avant de se consacrer à la musique de film et en parallèle de la scène, il étudie le cinéma puis œuvre comme monteur image pendant une dizaine d’années sur des fictions et documentaires. Cette compréhension de la narration et de la dramaturgie à travers l’image nourrit sa conviction qu’une BO est aussi affaire de mise en scène et de rythme. Credo qu’il met en pratique, en créant en 2006 une formation dédiée au ciné-concert, pour laquelle il compose des bandes-son sur des films du patrimoine muet nippon.

Amaury Chabauty noue ensuite des liens privilégiés avec des cinéastes qu’il accompagne de leurs courts à leurs longs-métrages. Il sait ainsi pointer la violence des rythmes intérieurs du monde de l’entreprise dans les films de Sylvain Desclous, de ses courts-métrages Le monde à l’envers (2012), Mon héros (2014) à son premier long-métrage Vendeur (2016), où les percussions et la folk accompagnent les combines du protagoniste. Depuis 2020, iI suit aussi les frères Ludovic et Zoran Boukherma  avec lesquels il épouse, en favorisant la forme orchestrale, les codes du film de genre ou du drame sociale familial : Teddy (Sélection Officielle Cannes 2020), L’année du requin (2022) puis Leurs enfants après eux (compétition officielle à la Mostra de Venise 2024), adaptation du Prix Goncourt et best-seller de Nicolas Mathieu. Sa collaboration avec Anaïs Tellenne culmine avec le long-métrage L’homme d’argile (2023), sélectionné à la Mostra de Venise, où l’usage de la musique traditionnelle et de l’orchestre dépasse les clichés et suscite un imaginaire de conte gothique.

Attachée à la mélodie autant qu’à la production, l’approche musicale d’Amaury Chabauty se caractérise avant tout par un sens de l’écoute au service des personnages et du film ou l’à-propos et la mesure accompagnent avec justesse et sensibilité la dramaturgie.

Amaury Chabauty started his eclectic musical career at a young age, ranging from cello and chamber music to rock guitar in indie bands. Before dedicating himself to film music, he studied cinema and worked for ten years as a film editor on fiction and documentary films. This understanding of narrative and dramaturgy through images strengthened his conviction that a soundtrack is also a matter of staging and rhythm. In 2006, he created a training programme dedicated to ciné-concert, for which he composed soundtracks for Japanese silent films.

Amaury Chabauty then forged close links with filmmakers, accompanying them from short to feature-length films. In Sylvain Desclous’ films, for instance, he was able to highlight the violence of the internal rhythms of the corporate world, from his short films Le monde à l'envers (2012) and Mon héros (2014) to his first feature film, Vendeur (2016), in which percussion and folk music accompany the protagonist's antics. Since 2020, he has also been working with the brothers Ludovic and Zoran Boukherma, with whom he has adopted the orchestral form to embrace the codes of genre films and social family dramas: Teddy (Official Selection Cannes 2020), L'Année du Requin (2022), then Leurs enfants après eux (Official Competition at Venice International Film Festival 2024), an adaptation of Nicolas Mathieu's Prix Goncourt and bestseller. His collaboration with Anaïs Tellenne culminates in the feature film L'Homme d'Argile (2023), selected for the Venice Film Festival, in which the use of traditional music and orchestra goes beyond clichés to conjure up an imaginary gothic tale.

Amaury Chabauty's musical approach, which is as committed to melody as it is to staging, is characterised above all by a sense of listening at the service of the characters and the film, where appropriateness and proportion accompany the dramaturgy with precision and sensitivity.